唐国强的艺德：以赤子之心对待艺术之路
“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。”这是已经攀登过数个演艺巅峰的表演艺术家唐国强，对自己艺术之路恒久不变的座右铭。
这位20世纪70年代的英俊小生，在当时许多重要电影中出演男主角，曾因为容颜俊朗而被戏称为“奶油小生”。
从影40多年的他，凭着自己的坚持和努力，成功地完成了从偶像明星到实力创作型演员的转变。他多年谦逊仁和、博学广涉、求知多闻、汲古拾今、孜孜以求、勤奋敬业，不仅在表演艺术上取得了辉煌的成就，成为影视界的一棵常青树，并且在书法上也造诣颇深，潇洒俊秀，字如其人。
近20年，唐国强更多关注历史人物的塑造，先后扮演了三国纷乱下的诸葛亮、贞观之治的唐太宗、在史学界颇具争议的明成祖朱棣、一代清帝雍正、共和国开国领袖毛泽东等诸多重要的历史人物。
不忘初心，方得始终
了解唐国强的朋友都知道，他进入演员这个行业完全是意外，是“先结婚，后恋爱”的，他并不认为自己拥有与生俱来的表演天赋。当年走入这一行，也是一波三折，中间经过了许多苦涩。在1974年全国戏剧调演中，唐国强被“八一”电影制片厂选中，从而结束了五年的舞台生涯转入影坛。电影《南海风云》中的解放军战士于化龙，成为他的银屏处女作。当时的拍摄地是在西沙群岛的永兴岛，那时的永兴岛可不是人人能去的。唐国强曾多次讲起拍摄时那些让他终生难忘的情景：美丽的珊瑚礁、罕见的玳瑁、车榘、五彩缤纷的热带鱼，让你仿佛置身于美丽的海底龙宫。拍摄、生活条件虽然极其艰苦，但这份经历却是他人生的宝贵财富，也包括获誉无数的电影《小花》。那个人们的思想还没有解禁的时代，思维、审美模式相对比较保守、单一，表演领域也是如此。唐国强时常感到自己在演技上的困惑，也开始经历事业上的冷落和寂寞阶段。虽然如此，他仍然在热爱的表演道路上默默地去耕耘。
机遇常常属于有准备的人。1983年谢晋导演电影《高山上的花环》，唐国强毛遂自荐扮演男主角赵蒙生。这是他认为从影以来遇到的扮演难度较大、内心复杂的人物，而且又是整部影片中最不讨巧的高干子弟的角色。但也正是这种想自我挑战的压力，使他的表演渐入佳境，升华到了自觉创作阶段。分场设想、整体把握，反复地揣摩、认知角色的性格和行为特点、思想脉络、转变的过程。一场戏他会设置多个表演方案，不断地揣摩细节和感悟人物，从未把以前任何一丝一毫的荣耀当成自己表演的资本，反而刻意脚踏实地地去还原自己最初热爱表演的初衷，不断地着意打磨自己。他成功了。《高山下的花环》也成为唐国强表演生涯中的“背水一战”的新起点。每每忆起这段时光，唐国强总是说，作为一名演员，尤其是在过早地经历事业上的大起大落的时候，有时候成熟比成功要难，不但要有把握自己的决心，潜心追求的毅力，还要有“五尺身投去”的拼搏胆气，更要不忘初心，才能方得始终。
准确定位，真情演绎
唐国强另一个飞跃式的角色，便是《三国演义》中的诸葛亮。这是他进入历史人物创作的一个比较关键、也可以说是里程碑式的角色。在出演诸葛亮之前，唐国强已经在话剧《赵氏孤儿》中担任过年龄跨度30多年的主人 公程婴的角色，积累了一些塑造历史人物的经验，也为出演诸葛亮这一人物奠定了一定的基础。现在看来，冥冥之中这好像是他再次超越的一个准备和铺垫。
诸葛亮是一个人人心中有，又人人心中无，上知天文、下知地理、神通广大、呼风唤雨、聪明绝顶的传奇人物。要演好这样一个角色，可见难度之高。如何能化虚无为真实？唐国强觉得首先要对这位历史人物有明确的定位，诸葛亮的最高任务是什么？就这样，他目标明确地走进了上千年前的三国时代。一次次地聆听导演和学者讲解“三国”，明确罗贯中的《三国演义》弘扬的是什么？他跟随剧组走街亭、五丈原，凭吊古战场，触摸历史时代的脉搏，感受中国古代知识分子“为王者师”的理想境界。终于，一个不以成败论英雄，而以人格论英雄的历史人物出现在屏幕上；一个早期运筹帷幄、决胜于千里之外，而晚期屡战屡败、屡败屡战的悲剧英雄出现在屏幕上；这期间唐国强刻意地强化了诸葛丞相晚年明知不可为而为之的“孤独”，一个“鞠躬尽瘁，死而后已”的诸葛亮活生生地出现在屏幕上。这是一个被中国老百姓认可、令知识分子感叹且有血有肉的诸葛亮。也是唐国强人戏合一、几近完美、无法替代的荧屏绝响。
另一个唐国强塑造的不能不提的历史人物，是《雍正王朝》中的清雍正帝。唐国强饰演的雍正在剧中被重塑为一个励精图治、锐意革新的皇帝。在“当家难”的反复咏叹中，有着强烈的现实参照价值。为了演好雍正，唐国强埋头伏案，查阅大量的史料。他感到雍正即位的大清朝已是强弩之末，赋税不均，贪官污吏成风，国库空虚。雍正挑起治理天下的重担后，“以雷霆手段，行菩萨心肠”力推新政，革弊除旧，每日勤勉工作到子夜 。雍正从康熙手中接过来的是一个烂摊子，传到儿子乾隆手中却是一个太平盛世，而他却饱受争议、讥讽。唐国强力求塑造出“他这一个”雍正形象，把握雍正那种“合于天而畸于人”“高处不胜寒”的孤独，以及“俯仰无愧天地，褒贬自有春秋”的悲壮情怀；“治大国如蒸小鲜”的政治技巧和忍辱负重的气度、胸怀；包括封建帝王的局限性，全部都游刃有余、淋漓尽致地和盘托出。这部戏不但在国内掀起了收视热潮，引发针对雍正、针对现实的针砭评议，至今仍然作为经典不断重播之外，也在中国台湾引起轰动。《雍正王朝》在中国台湾重播6次，加之后来播放的唐国强饰演越王勾践的《战国红颜》，让他在中国台湾成为家喻户晓、广受欢迎的内地演员。
还有一个难以让观众忘怀的角色，是唐国强在电视剧《英雄无名》中饰演成功获取有关德国闪击苏联、日本突袭珍珠港美军基地在中国东北设防部署等三大国际战略情报，并先后供给战时盟国苏联和美国，为世界反法西斯战争的事业立下过不朽功勋的，我国杰出的战略情报专家阎宝航。此剧在开拍之前，剧组曾用10年时间筹备、打磨剧本。而饰演阎宝航的演员是从50多位演员中精挑细选，最终确定由唐国强来饰演。剧中阎宝航以商人身份出现，绵里藏针，周旋在政商高层，有着开阔广达的人际关系，明察秋毫的洞察能力，实则是共产党高级情报站负责人。他举止优雅，和蔼可亲，睿智机敏，左右逢源，凭借自己对情报的特殊悟性，为获得重要的情报，和敌人几次进行明修栈道暗度陈仓的交锋，尽管没有舞刀弄枪，却分明让观众闻到了敌我双方灵魂狙击的强烈火药味。岁月和日臻成熟的演技让唐国强在剧中的声音、手势、表情，甚至每个举手投足都让角色和他完全融为一体。在悬疑的剧情中，成功塑造了阎宝航同志作为我党秘密高级情报员，在复杂时局中审时度势的机智和卓越的才能。展示出阎宝航不露锋芒，游刃有余，不战而屈人之兵的那份轻松自然。在与各路“神仙”的交往中，唐国强饰演的阎宝航也恰到好处，分寸感拿捏自如，让人感觉他不是在演戏，他就是戏中人。
最神似的毛泽东
电视剧《长征》中有这样一个镜头，毛泽东以一泻千里的气势写下了《七律•长征》——没有替身，双机拍摄，一起哈成，挥毫落纸如云烟。电视剧播放到这里，观众已经从唐国强的表演中获得了一个信念：经过了长征，千山万水，千难万险都无法阻挡毛泽东和红军前进的步伐。唐国强经常说练书法是一种文化积累，通过对书法的领会转悟到人生，转悟到艺术上领悟。就如《长征》中毛泽东舞墨题写《七律•长征》那场戏，唐国强不刻意追求形似，只在追求神似上下功夫。自此片，他自成风格饰演的不说湖南话、不刻意摆拍一些照片里特定动作的毛泽东，逐渐走入观众的心里。他在十几年中饰演了近30次不同时期的毛泽东形象，观众心里已经把他当成毛泽东的特型演员。但唐国强一直说，他只是一个演员，是用“润物细无声”般的功夫把观众“争取”过来的，让观众逐渐融入到流动而延续的画面和故事情节里。24集的时间，使观众不再去关注演员哪个角度像不像毛泽东，而是注重毛泽东的政治智慧、统帅风采、诗人情怀，和普通人一样的七情六欲，父子之情、夫妻之情、朋友之情、同志之情。
作为电视剧《长征》的导演、主演，唐国强直言不讳地谈到过许多创作上的遗憾，当然也有不少得意之笔。毛泽东同志在场征途中写过不少诗词，越是困难、越是危险越出精品。这些精品力作如何融入到剧情，辅助刻画人物的心理活动，成为剧组攻关的课题。比如《十六字令•山》，随着剧情的铺垫，后方大背景下行军的火把蜿蜒起伏，衬托出主席的心潮跌宕。火光在他眼瞳里闪烁，当毛泽东同志吟道“山，刺破青天锷未残，天欲堕，赖以柱其间”时，那种“挽狂澜于既倒”决定“出山”的悲愤和挽救党和红军失败危局的使命感便呼之欲出。“在心为志，发言为诗”，动之以情，融之于境。既刻画了人物的内心活动又推进了剧情的发展。再如《忆秦娥•娄山关》大军行进在崇山峻岭间，毛泽东是骑在马背上吟出这首词。“长空雁叫霜晨月”“马蹄声声碎，喇叭声咽”继而“苍山如海，残阳如血”一场殊死血战后的悲凉，如毛泽东本人所说：“万里长征，千回百转，顺利少之于困难不知有多少倍，心情是沉郁的。”然而正是在这啼血的低吟之后，诗人又迸发出“而今迈步从头越，从头越”的仰天长啸。充分体现了作为红军统帅“背水一战”的胆略、信念、豪迈。这些理应是刻画人物的亮点，也符合“文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫”的艺术创作原则。唐国强在长征中对毛泽东心路历程、领袖风采、情感细节、人物关系的把控源于他多方面的讨教，认真阅读、分析大量党史、军史、文献材料并深入实地进行艰苦创作的成果，为他日后走近毛泽东，创作一个“艺术形象的毛泽东”奠定了坚实的基础。
2009年，为建国60周年献礼的电影《建国大业》里，唐国强再次饰演毛泽东。在“重庆谈判”毛泽东去见蒋介石，两个人从楼梯上下来的一场戏中，唐国强这样处理的：毛泽东恭敬、主动地伸出手来握手。他认为这是毛泽东自有礼数周全的表现，也是能伸能屈的表现。这一刻，这一细节符合历史状况和毛泽东的性格特点。到了淮海战役胜利后，毛泽东停顿片刻，轻声和缓地说出十一个字“长江以北，从此再无大战了”，紧接下场欢庆、喝酒的戏，周恩来、朱德等人亢奋高唱《国际歌》，毛泽东也喝多了，坐在水缸上露出孩子一般的笑容……人物心理活动的整体配合抑扬顿挫、恰到好处。唐国强对历史事件的熟知和把握，在高层面的心理活动上的表演处理，更人性化，别具匠心。这正是唐国强抓住人物性格细节后在表演上的精细雕琢。去以情贴近毛泽东的内心世界，把毛泽东身上的豪气、书卷气，领袖的胸襟、百姓的情肠、男人的眼泪、质朴的情感等等，都恰如其分地充分地在每一个细节中表现出来，让伟人毛泽东的可亲、可敬、可畏更加来得真实可信并感人至深，这是作为演员唐国强的真功夫，也是唐国强一向倡导演员“功夫在诗外”的表演理念的极致发挥。
功夫在诗外
在繁忙的现场拍摄之外，除了研磨剧本、琢磨角色、参悟人物和必要的社会活动，唐国强很难有多余的时间去从事更多的个人爱好，但唯独对书法从始至终一直坚持习练，并常有让人称道的书法作品问世。唐国强的书法有大气度，运笔和布局都很有节奏感，极富个性。细观他的书法，体势开张、雍容大度，章法纵横驰骋,笔墨潇洒淋漓，布局严谨,用笔恣肆，遒劲刚健，纵逸奔放。作为一个表演艺术家有如此书法成就实属难得。这完全得益于唐国强幼时家庭的熏陶和教导。
唐国强出生在青岛，父亲是位医生，唐国强三岁的时候，他父亲就教他背诵民族英雄文天祥的《正气歌》等一些古典诗词，培养他对古典文学的爱好。那时起父亲每天便要求唐国强每天临写几页书法，写好之后，父亲还会给他分析哪个笔画该怎么写，哪种笔画怎么写才好看，这也成了父子之间交流的一项重要内容和话题。长此以往，唐国强从未间断书法的练习。常言道,不经三九寒霜苦，哪得梅花放清香。唐国强的书法作品达到如今为众多书法大家所赞誉的功力，除了他父亲刻意培养外,更重要的是他几十年来醉心于书法,在书法艺术的广阔空间内真正倾注了汗水和心力的结果。而唐国强也在不同场合不止一次地提及：“演员最忌神情昂首天外，内在啥也没有，因为自我修养是一种自然流动的东西，可以自然而然地表露出来。”这些道理说起来也许轻而易举，但完全要得益于演员平时的不断研习与积累，而非一日之功所至。必须要抱朴归真，踏踏实实地去努力。
在唐国强的演员生涯中，有很多机缘巧合。如《三国演义》饰演诸葛亮，时逢年龄几乎是和角色重合，事业上经历的一些磨难又让他个性上更加沉稳豁达，让导演在众多备选优秀演员中一眼认定了他；又如《贞观长歌》中唐代盛世帝王李世民，有人曾笑谈，用“贞观之治”打一个现代演员的名字，谜底就是唐国强；再如《大唐书魂颜真卿》中唐国强多年不间断习练书法，饰演大书法家颜真卿犹如量身定做；他一身由内而外晕染而出的浓厚书卷气饰演伟大的教育家，推行“教育救国”的先驱，南开系列学校创始人《张伯苓》的传奇一生，让人感觉此主角别无他选；到如今近30次饰演开国领袖毛泽东。每个角色都仿佛冥冥中自有安排，可谓“天降大任”。近期，唐国强又将在《遍地英雄下夕烟》和《海棠依旧》饰演毛泽东。
唐国强把每次和人物的交汇，当成一次穿越时空的对话，用自己不断修为的精湛的表演功力深入到角色灵魂深处，去给观众一次又一次的惊喜，一次又一次改写被自己一个个成功角色定位的断言。
透过唐国强饰演的系列人物形象，我们可窥见唐国强求知、求技、求艺、求真、求美、追求不断向更高层次的艺术本能；感受唐国强在完美演技、感悟生活及领略书法之真谛与艺术之路上的自然融和的过程中，我们可以清晰地看出他正以赤子之心，在中华民族主流文化长廊中创作的足迹和潜心攀登艺术之路的身影。
